【量子音乐】的总部。 卢西恩-格兰奇看着罗杰拿出的计划，惊讶地瞪大了眼睛：“这……真的要这么做？你知道自己是在做什么吗？！” 在卢西恩-格兰奇看来，罗杰拿出的这份计划，确实可以极大的打击包括环球音乐集团在内的，其它唱片业巨头。 但是，对自身的损失只会更大！ 可以说，罗杰拿出的这个计划，完全是杀敌八百，自损一千！ 还没有伤到敌人，首先就捅自己一刀。 如果仅仅只是比失血能力也就罢了，只要【量子音乐】自己稳得住，拖到竞争对手承受不住失血的损失，垄断了大半个唱片业之后，自然有无数种办法把钱再赚回来。 但是，罗杰拿出的这份计划，最关键的问题却不是在伤敌伤己，而是在破坏整个唱片业，数十年以来形成的游戏规则！ 可以说，若是这个计划顺利推广开来，整个唱片业的生态环境都会被改写！ 至于是往好的方向发展，还是往坏的方向变化，以卢西恩-格兰奇的目光，也无法做出一个准确的判断。 “不知道你有没有发现一个问题。” 罗杰没有正面回答卢西恩-格兰奇的问题，反而是说起了一个看似完全不相干的数据：“随着现在媒体行业，以及互联网行业的发展，公众接受信息的渠道越来越多，接受信息的速度越来越快。” “这件事对整个世界有什么影响咱们暂且不提，只看对唱片业的影响。” 罗杰指了指卢西恩-格兰奇的电脑，说道：“你随便打开一个数据网站，仔细观察一下就会发现，唱片业的消费者数量，在过去三十年里一直在稳定地增加。但是，作为主要‘内容制造’者的明星，数量增加的更快。五十年前，是十个明星争夺一千万个消费者。而现在，消费者的数量增长到了一亿，但同一时期内活跃的明星数量却达到了一千以上！” “也就是说，竞争更加激烈了。” 卢西恩-格兰奇点点头，说道：“而且，根据公司市场部门的预测，在未来几年中，明星之间的‘分类领域’将会更加的细致化，这也是为了顺应市场做出的调整。” 这个变化，若是在短暂的三五年之内，可能体现得还不太明显。 但若是将时间线拉长到十年、二十年，乃至于五十年，哪怕是一个外行，都可以清晰地看出来变化。 在五十年前，一个猫王，就可以满足整个北美所有歌迷的“追星”需求。 但到了现在，虽然不会再出现猫王这样，能够吸引整个北美所有人目光的超级巨星，但取而代之的，却是数十、上百，乃至于数量更多的二三线明星。 这些明星，或许每一个明星的粉丝数量，和猫王之类的超级巨星根本没得比，但总数相加，却是一个非常惊人的数字。 市场更大了，但同时，竞争也更激烈了。 这是一个很简单浅显，但却让人不得不重视的结论。 “我认为，未来的几十年内，这种趋势只会更加的明显。” 罗杰摊开手，说道：“所以，【量子音乐】需要的很简单，为消费者们提供更多的‘偶像’，也就是说，我们需要更多的明星，以及更大规模的造星计划。后者是你的工作，至于前者……” 罗杰伸出手，在办公桌上的文件封皮上点了点，道
：“这就是我的解决方式。” 卢西恩-格兰奇没有说话，而是拿起文件，重新看了一遍。 罗杰给出的计划，实际上只是一个梗概，具体的细节还需要由【量子音乐】的管理层去完善，甚至为此做出大量的市场调研、寻找理论依据等等。 任何一个涉及公司未来数十年发展方向的重大决策，都不可能拍脑门就做出决定。 罗杰的这份计划，严格来讲，其实可以用一句话来形容：通过降低抽成比例等方式，大规模吸引明星加入，与其它发行公司在“内容产出”方面展开渠道大战。 按照如今唱片业的主流模式，像【量子音乐】这样，集制作、推广、发行为一体的大型唱片公司，签下明星的时候，往往会抽取百分之五十以上，最高甚至可能达到百分之七十五的抽成，还会附带有版权方面的分割条款。 当然，这是制作厂牌和发行抽成相加之后的数字。 并且，百分之五十到百分之七十五的抽成，只会针对没有任何根基的纯新人，但凡有一点成绩和资本的明星，都有重新谈判的资本。 若是达到二线顶尖，甚至一线的程度，自己成立制作团队，甚至是制作厂牌，只与【量子音乐】进行发行方面合作的，也是有不少的，这就能省下很大一部分“制作厂牌抽成”，而且版权也完全归自己所有。 虽然说制作专辑的资金需要自己来出，这是一笔不小的成本，但总体来说，对大多数明星而言，还是很划算的。 若是某些招牌支柱类的巨星，甚至还可以享受到“特殊待遇”。 比如，泰勒-斯威夫特与【量子音乐】的最新一份唱片合约，发行方抽成的比例就降低到了最高百分之三十、最低百分之十五的比例，具体根据渠道来决定，例如实体唱片的抽成比例就是最高的百分之三十，而巡回演出的收入则是扣去成本之后的百分之十五。 这也是除了罗杰的【darkness】乐队以外，整个【量子音乐】里，待遇最为优渥的发行合约。 而根据罗杰最新提出的计划，确切地说，是一个设想：要将旗下所有明星的发行方抽成比例降低至“百分之十五至百分之三十之间”，且在版权分割方面做出较大的让步。 至于制作厂牌的投入和产出方面，因为涉及的计算内容比较复杂，罗杰没有提出一个具体的计划，但却也提出，要给予签约明星更多的选择机会。 没钱的，可以让【量子音乐】的制作厂牌垫付制作成本，在分成的时候扣除，或者直接提高分成比例。 不愿意分出更多利益的，只要能够确保专辑的质量，也完全可以自己组建制作团队，或者干脆自己出钱，委托【量子音乐】旗下的制作厂牌来完成自己的项目。 具体的数字，自然是要仔细地进行先期调查，以及评估核算之后，才能得出结论。 不过可以确定的一点是，只要这个方案通过了基本的可行性论证，在未来，签约到【量子音乐】旗下的明星、歌手、乐队们，各种渠道抽成的比例都会有极大幅度的下降，分割出去的版权也会更少。 简而言之，就是“属于自己的版权”更多了，收入也更多了。 这对于明星，以及梦想着成为明星的新人们来说，绝对是一个好消息。 但对于唱片公司来说，
却是未必了。 按照旧的模式，这些唱片公司完全可以说是躺着赚钱。 只要手上有一批质量不错的“明星”，一个周期内推出几张专辑，开办几场巡回演唱会，在高昂的抽成比例之下，唱片公司就会有大把的资金入账。 事实上，对于唱片业来讲，站在产业链顶端的发行公司，利润率一向是很高的。 在各个巨头的默契之下，发行公司作为整个食物链最上游的霸主，对底层，尤其是“内容产出”的明星，进行全方位、大幅度的压榨，从而获取了海量的利润。 为什么，从来没有一家唱片业巨头选择上市？而好莱坞巨头几乎每一家都是上市公司？ 因为在高额的利润率之下，唱片业巨头根本不需要通过上市的方式来融资，自身的资金就足以完成扩张的需要。 如果不是几大巨头之间内耗过于严重的话，以唱片业的市场规模和盈利能力，早就可以诞生出一家市值相当于好莱坞六大之和的超级巨头。 （注：未经验证的小道消息，有八卦小报提到，索尼的某位高层曾经在私下场合说过，索尼唱片每年收入的三分之一都用来打击竞争对手，所以才扩张缓慢。再次强调，未经证实，切勿当真。） 但是，若是罗杰的这个计划顺利推行开来，唱片业的生态链将会出现翻天覆地的变化。 或许发行公司依然可以保持在整个产业链中最上游的位置，但却不可能再像过去那样，成为一个超然的存在。 而处于底层被剥削状态的明星们，地位却是会开始大幅度的提升。 虽然不至于反客为主，但是，一旦这样的格局稳定下来，唱片公司再想要像过去那样，对明星阶层肆意压榨，却是根本不可能再发生了。 当然，首先要【量子音乐】能够顶得住压力，稳定住这样的生态链。 “唱片业的消费者数量只会越来越多，按照以往的模式，广撒网，试图培养出一两个超级巨星，以争夺市场份额。这样的思路，或许还行得通，但一定不是最优解。” 罗杰见卢西恩-格兰奇似乎有些不解，立刻解释道：“在我看来，以后我们要追求的，不是明星的质量，而是数量。顶尖大牌方面，有一两个就足够，反而需要吸引数量更多的小明星，去争抢细化领域的市场。咖位不需要太高，二三线都无所谓，但数量一定要多，涉及的细化领域一定要齐全。” 罗杰所设想的这一套体系，多少借鉴了一些太平洋对岸，未来几年会流行起来的流量明星的体系。 但是本质上却有所不同。 毕竟，流量明星那一套，也就仅仅只适合太平洋对岸的特殊环境。 这套体系能够火热起来，背后的原因极为的复杂，换一个环境，必然会直接暴毙。 罗杰的想法是这样的，大体上，依然沿用过去的金字塔式阶梯，由几个顶尖的巨星撑起【量子音乐】的招牌。 但在这几个顶尖巨星之下，却不再是数量较少的一线、二线顶尖明星，而是数量众多的小明星。 这里的数量众多，指的可不是几个，几十个，而是以百为单位。 随着数字音乐和互联网的发展，让流行乐坛有了更多的潜在消费者。 但同样因为这两个行业的发展，消费者也会变得越来越苛刻，或者说，越来越挑剔。 在过去，一个猫王就可以满足全北美所有歌迷的审美，哪怕不喜欢这种类型的歌迷，因为选择范围太少，也只能选择听或者不听，而无法对唱片公司提出要求：你必须得给我弄一个我喜欢的作品出来。 而现在，随着“内容产出”的基数大规模增加，流行乐坛也明显出现了领域细化的倾向。 站在歌迷的角度来讲，就更是如此。 例如说，喜欢摇滚乐的，就分为金属乐、另类摇滚和原型摇滚。 不仅仅如此，例如金属乐摇滚内，还要再细分为重金属、力量金属、激流金属等等。 而每一个分支类别，又要再分为英语摇滚、岛国摇滚、华语摇滚等等。 按照这样细分下来，单单只是一个金属乐摇滚，若是每一个最末端的细分领域都有且只有一支乐队，需要的乐队总数至少也得上百。 所有音乐类型相加，少说也要以千为单位。 正是因为出现了这样的趋势，罗杰才产生了一种想法：通过吸引更多的明星，乃至于主动“制造”更多明星的方式，以数量来抢占市场。 防采集自动加载失败，点击手动加载，不支持模式，请安装最新版浏览器！