《eva》就像一幕幕的梦境堆叠呈现出一个少年的内心成长、受创、以及最後如何被补完的故事,所有的谜题、资讯不过只是过程之中出现的点缀,真正的本质是要观众理解‘动画是虚幻的,还是滚回现实吧!’这个残酷的事实。
庵野实际上在tv版进行到第二十话就有结束的想法，因为庵野秀明认为‘不能够按照想象的样子创作出来，还不如就在这里放弃’。
表明他身上背负的压力与烦恼并没有因为《eva》的制作而释放，反而使得怨念积压。
庵野在制作过程过于坚持自我意识的主导，边写边拍的剧本与短缺的经费，来自电视台和制作方的‘老人们’的压力，对‘庸俗’的观众‘只想看半**的美女开着巨大的机器人冲向宇宙’的不满，家长们对动画中刺激性内容的投诉，《eva》狂热fans对制作组及其本人的威胁以及与其相关的社会背景，这一系列因素导致了tv版“突兀‘的结尾。
排除当年庵野自身的情绪作用给旧世纪末期作品基调上带来的负面影响，单就表现创作思想这一点，eoe已近乎完美地将创作者的意志呈现了出来——这已经不再是几个孩子之间简单的‘喜欢与讨厌’的问题，它真正反映的社会现实——以及蕴藏于社会现实中的问题。
‘沉浸于自身梦幻之中，逃避现实’这一问题。
针对这些，创作者对此的态度和思想藉由作品的结局体现得十分清晰。
但正由于创作者的心情通过角色们体现了出来，eoe里无论是丽还是明日香的境遇都很惨，刺激性的镜头也非常多，直接导致eoe在日本播放以后《eva》一下子冷了下去，同时eoe在社会上也引起了广泛争议。
如果说nge前期动画故事性比较强，那么后期则转变成具有比较强的社会性的作品了，从这个角度来看，《eva》尽管风靡东亚甚至欧美，但是本质上还是一部日本人做出来的，有其特定社会背景和针对人群的动画。
而这部动画也给雷哲带来很深的影响，就像上面所说的，这部动画反映的是一个真实的社会问题，那就是‘沉浸于自身梦幻之中，逃避现实’，而在很久以前也说过，雷哲的确喜欢二次元，喜欢动漫中出现的人物，感受那些让自己喜欢的剧情，从这些作品中雷哲感受快乐，悲伤，愤怒，遗憾等等他在现实社会中不曾感受的东西。
他会因为悲剧而掉泪，会因为角色之间的轻易而感动，他会因为完美的结局去微笑，也会因为某人的背叛而愤怒，而当他每次看完一部作品，或者结束一个游戏后，他都会去感叹，去体会，去问自己，在这些虚幻的东西中，自己得到什么。
他喜欢所有的二次元，但他却不依恋，他知道二次元永远都只是幻想，自己生活的世界才是真实，自己要为填饱肚子而奔波，就算面对自己讨厌的事情，也要笑着去迎合，年幼时的梦想早以在步入社会后就消失一空，脑袋里再也不会出现不切实际的‘梦想’，年少时体内的热血，也会因为这社会变得冷淡，原本坚强的膝盖也会变得软弱，高傲的脑袋在很多时候都是低着。
正是因为这些原因，雷哲才更喜欢二次元，因为这些作品呈现出来的，都是他已经失去，但也都是他想保留却无法保留的东西，也许只有在这些东西中，他才会觉得自己的身体不再沾染各种‘颜色’，自己的世界依然‘简单’，自己的鲜血还在‘沸腾’吧。
而让雷哲分清现实和虚幻的界限，就是《eva》，别看他是宅男界的隐世，但他还是曾经对自己的好友，那个攻陷之神说过一句话：“把故事当成现实的人，都是脑残，你就是这样。”
在关于这个问题上，攻陷之神和雷哲有着绝对性的差异，对方排斥三次元，但用他的话就是：“自己讨厌三次元，但却必须依靠三次元的食物和水才能存活下去，这算不算一种悲哀，三次元什么的应该统统去死，我只要二次元就足够了。”
“你小子什么时候才能正视这个问题，我觉得你应该去找个对象，好好改变一下自己的生活方式，你就算再爱二次元，也不可能会有穿越那种坑爹的事情发生，你就不要把自己当作主角随便带入故事了，这对你没好处。”这是雷哲经常对那个好友所说的话，而每当他说这个的时候，对方都会用一句：“我可不想被你这个没有女朋友的宅男说，唯独你没这个资格。”
而且雷哲怎么也没想到，当初自己认为非常坑爹的事情居然发生在自己身上，不知道那个眼镜宅在知道这种事情后会不会羡慕嫉妒恨，话说自己要不要把他带到这个世界？
稍微有点跑题的样子，总之一句话，《eva》是一部优秀的作品，它所追求的不是什么裸女，**，机器人大战这些东西，它也不是靠这些来吸引观众的眼球，它所表达的是更深层，更引人深思的故事。